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Notas de enero de 2020 :: bienvenidosalafiesta ::    
bienvenidos a la fiesta
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ParisZooIlogico.jpg
miércoles, 22 de enero de 2020

Zoo ilógico, de Ramón París y Raúl Romero, es un álbum vistoso en el se ilustran unas simpáticas bromas de lenguaje. Una primera doble página plantea una pregunta, ¿Cuál es el animal más resistente?, y presenta cinco candidatos; en la siguiente se da y se muestra la respuesta: el rinoserrompe. Otras preguntas son ¿cuál es el animal que está en las bibliotecas?, ¿cuál es el animal más ladrón?, etc. Los animales y las escenas, dibujados en ordenador al modo de las antiguas xilografías, tienen mucho colorido que contrasta fuertemente con unos fondos de colores también restallantes.

Ramón Paris. Zoo ilógico (2019). Texto de Raúl Romero. Barcelona: Ekaré, 2019; 44 pp.; ISBN: 978-84-120600-1-0. [
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AlbertineZulloMartamar.jpg
martes, 21 de enero de 2020

Marta en el fondo del mar es un tercer álbum de Albertine y Germano Zullo sobre su heroína. En la primera doble página se pregunta qué hay bajo los mares. Así que, para saberlo, compra todo el equipo que necesita, incluido un submarino pequeño y fácil de manejar. Explora el mar pero todos huyen despavoridos de ella, incluida una vieja orca y unos tiburones que piensan que se las han de ver con un nuevo monstruo de las profundidades. Al fin, una pulpo gigante le acaba explicando que no están acostumbrados a ver unos cuernos tan puntiagudos como los suyos, y a partir de ahí hace amigos. Álbum en el que los autores no tienen ningún interés en hacer realista el comportamiento de los animales sino, simplemente, llevar al extremo las situaciones para provocar risas y empatía con una protagonista tan cómica y audaz.

Albertine. Marta en el fondo del mar (Marta et la pieuvrre, 2001). Texto de Germano Zullo. Madrid: Siruela, 2019; 28 pp; col. Siruela ilustrada; trad. de Julio Guerrero; ISBN: 978-84-17624-42-2. [Vista del álbum en amazon.es]

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EliotMolino.jpg
sábado, 18 de enero de 2020

He puesto datos de nuevas ediciones de El molino del Floss, El pequeño vampiro y Como una novela.

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GilbertSomme.jpg
viernes, 17 de enero de 2020

En Tolkien en la Gran Guerra escribe John Garth que el legendarium de Tolkien adquirió «la dimensión de un conflicto entre el bien y el mal inmediatamente después de la cruenta batalla del Somme», un punto del que habla extensamente el libro citado hace unos días de Joseph Loconte. Al respecto, a los seguidores de Tolkien y, más aún, a los interesados en cuestiones de historia militar o de la primera Guerra Mundial, les gustará leer La batalla del Somme: la batalla más sangrienta de la primera guerra mundial, del historiador inglés Martin Gilbert. En ese libro, para pormenorizar todo lo que sucedió en esa confrontación, el autor se vale de muchos testimonios: entre otros, los de Sassoon y Graves, los de muchos compañeros de Tolkien y los del mismo Tolkien, con quien Gilbert, que en 1962 fue nombrado profesor en el Merton College —el mismo en el que había dado clase Tolkien hasta su jubilación, tres años antes—, charló extensamente.

Dentro de su pormenorizada narración sobre la batalla del Somme, Gilbert cuenta con detalle las acciones en las que participó Tolkien, habla del momento en el que cogió la llamada fiebre de las trincheras, que se transmite a través de las picaduras de piojos, y fue mandado a un hospital de Birmingham el 18 de noviembre de 1916, según se cuenta en el diario del 11º Batallón de Fusileros de Lancashire al que pertenecía. Recuerda también que, muchos años después, Tolkien afirmaba que —al igual que a su personaje Sam Gamyi lo pensó como «un reflejo del soldado inglés, de los soldados rasos y de los ordenanzas que conocí en la guerra de 1914, y que consideré, con mucho, superiores a mí»—, también escenas de El Señor de los anillos como las de «la Ciénaga de los Muertos y las proximidades de Morannon le deben algo al norte de Francia tras la batalla del Somme».

Una de esas escenas, en El Señor de los anillos, es esta: «En sus prisas por avanzar, Sam enganchó el pie en una vieja raíz o en una mata de hierba y trastabilló. Cayó pesadamente sobre las manos, que se hundieron en el cieno viscoso, con la cara muy cerca de la superficie oscura de la laguna. Oyó un débil silbido, se expandió un olor fétido, las luces titilaron, danzaron y giraron vertiginosamente. Por un instante el agua le pareció una ventana con vidrios cubiertos de inmundicia a través de la cual él espiaba. Arrancando las manos del fango, se levantó de un salto, gritando. ‘Hay cosas muertas, caras muertas en el agua’, dijo horrorizado. ‘¡Caras muertas!’, Gollum se rió. ‘La Ciénaga de los Muertos, sí, sí: así la llaman’, cloqueó”». En el Somme, cuenta Gilbert, «muchos soldados tuvieron que enfrentarse a cadáveres que, durante días, semanas e incluso meses, yacieron putrefactos en el fango sin ser importunados, salvo por los bombardeos».

Martin Gilbert. La batalla del Somme: la batalla más sangrienta de la Primera Guerra Mundial (Somme. The Heroism and Horror of War, 2006). Barcelona: Ariel, 2014; 426 pp.; trad. de Silvia Furió; ISBN: 978-84-344-1745-8. [
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LewisRuina.jpg
jueves, 16 de enero de 2020

En el libro de Joseph Loconte citado días atrás se habla de que los poemas escritos por C. S. Lewis durante la primera guerra mundial, recogidos en un librito titulado Spirits in Bondage (1919), Espíritus en cautiverio, y publicados con el seudónimo de Clive Hamilton, reflejaban la visión que tenía entonces acerca de la imposibilidad de creer en tiempos de guerra. Algunos figuran en Mientras cae la ruina y otros poemas, edición bilingüe de una selección de cuarenta poemas del autor que nunca se habían publicado antes en castellano, y que sus muchos seguidores agradecerán conocer. Lewis, que de joven deseaba ser poeta, no tuvo éxito con sus incursiones en el género: aunque sus poemas fueron elogiados, pues son valiosos y están bien construidos, tienen un tono intelectual que los aleja de muchos posibles lectores. Las numerosas alusiones y referencias que contienen (bíblicas, míticas, literarias…) las detallan bien los editores en unas notas finales.

C. S. Lewis. Mientras cae la ruina y otros poemas. Madrid: Encuentro, 2018; 181 pp.; col. Literaria; edición y traducción de Mónica Serrano y Alvaro Petit; ISBN: 978-8490559154. [Vista del libro en amazon.es]

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XuYaoMarazanoYin.jpg
miércoles, 15 de enero de 2020

Yin y el dragón, un cómic del animador chino Xu Yao y el guionista francés Richard Marazano, incluye los tres relatos consecutivos que cuentan la historia: Criaturas celestes (Créatures célestes, 2016), Las escamas de oro (Les écailles d’or, 2017), y Nuestros dragones efímeros (Nos dragons éphemeres, 2018).

En Shangái, en 1937, el ejército japonés se apodera de parte de la costa china y la población sufre. En ese ambiente, Yin, una niña de diez años, sale de pesca con su abuelo y, para sorpresa de los dos, capturan un dragón dorado, al que ocultan en el almacén donde viven. Pese a las reticencias de su abuelo, Yin se hace amiga del dragón, cuyo nombre sabrán luego que es Guang Xinshi. Por otros lados, Yin es acosada por una pandilla de chicos callejeros y las tropas japonesas están a punto de entrar en el almacén, cosa que no sucede porque un oficial les dice que no lo hagan. Entretanto, el dragón va contando a Yin la gran amenaza que supone para todos el gran dragón negro Xi Qong, a quien él ha servido un tiempo, y que pronto reaparecerá.

Relato que se apoya en antiguas leyendas tradicionales chinas. Tiene unos aires ingenuos e intenta ser aleccionador tanto sobre los males de la guerra como sobre la fuerza de la bondad. El personaje de Yin es cautivador. Los escenarios están magníficamente presentados. El paso narrativo es perfecto: el ilustrador es también cineasta y combina una gran variedad de viñetas de distintos tamaños, con toda clase de perspectivas y planos de los personajes. El colorido cambia de acuerdo con los momentos y los ambientes del relato: nocturnos y diurnos, grises en las callejuelas donde se desenvuelven los pilluelos, oscuros cuando se presenta la desolación que causa la guerra, dorados cuando entra en escena el dragón.

Xu Yao. Yin y el dragón (Yin et le dragon, 2016-2018). Guión de Richard Marazano. Madrid: Dib-buks, 2019; 174 pp.; trad. de Fabián Rodríguez Piastri; ISBN: 978-84-17294-38-0. [Vista del libro en amazon.es]

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VillanRubioJuegoL.jpg
martes, 14 de enero de 2020

Juego de letras es un excelente álbum-abecedario compuesto por Oscar Villán y Antonio Rubio. En cada página figura una letra debajo de la cual, después de levantar una solapa, se ve algún objeto que tiene la misma forma que la letra y tres pequeños versos que lo presentan: «Con una A / la tienda de los indios / abierta está»; «Con una B / la mariposa vuela, / no sé por qué»; «Con una C / la luna desde el cielo, / le sonríe a usted»; «Con una D / la raja de sandía / ¡qué dulce es!»... Como corresponde a su contenido y a sus lectores naturales (un punto que hoy no es nada obvio), el álbum es muy legible: las ilustraciones son fáciles de reconocer, los textos van sobre fondo blanco, son divertidos los juegos que se proponen con los sonidos y las imágenes y es fácil que induzcan a continuar con otros semejantes.

Oscar Villán. Juego de letras (2019). Textos de Antonio Rubio. Pontevedra: Kalandraka, 2019; 30 pp. en cartoné y troqueladas; ISBN: 978-84-8464-471-2. [Vista del álbum en amazon.es]

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lunes, 13 de enero de 2020

Tengo amigos con verdadero talento para contar relatos a sus hijos pequeños, y amigos con hijas que tienen unas extraordinarias dotes para el dibujo. Con ellos he hablado a veces, con poco éxito, de que deberían animarse a transformar esas historias y esos dibujos en álbumes y darlos a conocer... Por eso me ha alegrado encontrar un álbum con esos orígenes y ese espíritu: El elefante Romualdo, un álbum confeccionado por Daniel Castillejo Pons a partir de dibujos de su hija Marina. En él se nos cuenta que el protagonista vive en una selva con flores de distintos colores y frutas de distinta clase, y que tiene amigos como el Oso Primoroso, la Gallina Catalina, la Jirafa Buenaza y el León Manolón, y un enemigo, el Cocodrilo Leopoldo. El relato está bien contado, en él se añaden pequeños acertijos e informaciones, el héroe y sus amigos resultan graciosos, las coloristas ilustraciones están bien compuestas, y el incidente entre Romualdo y Leopoldo recuerda el del cuento de Kipling El pequeño elefante (o de cómo el elefante llegó a tener trompa).

Daniel Castillejo Pons y Marina Castillejo Gómez. El elefante Romualdo (2019). Edición independiente; 34 pp.; ISBN: 978-1078124928. [Vista del álbum en amazon.es]

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sábado, 11 de enero de 2020

Ética: Cuestiones fundamentales, de Robert Spaemann, es un libro con ocho capítulos titulados así: «Ética filosófica o, ¿son relativos el bien y el mal?», «Educación o el principio del placer y de la realidad», «Formación, o el propio interés y el sentido de los valores», «Justicia o yo y los otros», «Convicción y responsabilidad o ¿el fin justifica los medios?», «El individuo o ¿hay que seguir siempre la conciencia?», «Lo absoluto o ¿qué convierte una acción en buena?», «Serenidad o actitud ante lo que no podemos cambiar».

El autor plantea los temas con claridad y da respuestas con admirable fluidez. Seguramente contribuyó a eso que, antes de formar parte de un libro, cada uno de los capítulos fuese una charla radiofónica, lo cual quiere decir que tienen un amable tono conversacional. Como es imposible resumir un gran resumen y, además, algunas citas de Spaemann de este libro ya las puse en esta sección de la página, haré a continuación un comentario hilando una idea o un párrafo de cada uno de los ocho capítulos con el propósito de suscitar interés por leer el libro.

En relación a si son relativos el bien y el mal el autor indica que decir que cada uno debe hacer lo que le gusta «puede significar que cada uno tiene que habérselas con los gustos de los demás como le apetezca, amigable y tolerantemente, o de manera violenta e intolerante. Pero puede también significar que cada uno debe respetar los gustos de los demás. Una tal exigencia de tolerancia limita justamente los propios gustos. Se debe dejar claro que la tolerancia no es de ningún modo, como se dice a veces, una consecuencia evidente del relativismo moral. La tolerancia se funda más bien en una determinada convicción moral que pretende tener validez universal. El relativismo moral, por el contrario, puede decir: ¿por qué debo yo ser tolerante? Cada cual debe vivir según su moral y la mía me permite ser violento e intolerante».

En cuanto a cómo aprender y cómo enseñar a vivir correctamente explica Spaemann que «el comienzo de toda Ética, de todo consciente preguntarse por la vida recta», se da cuando «el niño, desde la parcialidad de su subjetivo mundo de sentimientos, es introducido cuidadosa y resueltamente en la realidad: realidad que es como es, independiente de nosotros». Entonces el niño aprende que «solamente ante una realidad que nos ofrece resistencia podemos desarrollar nuestras fuerzas» y que «las alegrías más profundas de la vida se relacionan con el desarrollo de nuestras fuerzas y capacidades». La tarea del educador es la «de introducir al niño en la realidad que está frente a él y es independiente de él».

Habla después de que, frente a la realidad, hay maneras de comprender qué cualidades son las más valiosas. Así, «existe un criterio muy preciso que es la intensidad del gozo que se experimenta, por ejemplo, con la lectura de determinados libros. Puede suceder que uno no goce leyendo a Shakespeare y sí lo haga leyendo novelas policiacas: este, naturalmente, no puede dialogar; y mucho menos [podrá] el que no haya leído con gusto ni siquiera una novela policiaca. Pero quien haya gozado leyendo tanto una novela policiaca como a Shakespeare, tiene la experiencia de que su gozo [al leer al segundo] posee una mayor intensidad, hondura, duración y reiterabilidad que el otro, aunque sea a la vez más exigente, menos apremiante y no se le pueda captar o invocar en cada momento». Se podría decir, por tanto, que «el carácter apremiante de los valores está casi siempre en razón inversa a su altura, porque precisamente los más altos, los que producen más gozo, requieren cierta disciplina para ser captados».

Pero prestar atención a la realidad para captar el sentido de los valores no es siempre fácil. En el capítulo cuarto, dedicado a la justicia, Spaemann recuerda que Sócrates enseñaba «que uno no sabe lo que la palabra “bueno” significa si ese saber no tiene consecuencias para él». De ahí concluye que «la educación debe hacer capaz al hombre de librarse de la sensación del momento» para darle precisamente la capacidad de hacer lo que realmente quiere; debe ayudarle a «aprender a conducir su vida, más que a dejarse llevar». La tarea de la educación o formación es, pues, «esclarecer el contenido valioso de la realidad, formar los diversos intereses objetivos».

En esa dirección nos orienta Kant cuando afirma que «en ningún acto podemos usarnos o usar a los demás como puros medios. Se le ha objetado que necesitamos continuamente unos de otros como medios, si queremos lograr determinados fines. Toda la vida descansa ahí, a fin de cuentas. Cosa que, como es natural, también sabía Kant. Lo que él quería decir es lo siguiente: podemos usar de los demás como medios, pero sólo parcialmente [cuando] nos aprovechamos de ciertas capacidades y prestaciones de los demás. (…) Se niega que sean un fin en sí mismos cuando, por ejemplo, se les esclaviza o se les tortura, o se les mata siendo inocentes, o se abusa sexualmente de ellos. Kant pensaba que también cuando se les miente, pero no discutiremos ahora ese punto».

Después de reflexionar, en el capítulo previo, si el fin justifica los medios, el autor se pregunta en este, el sexto, si hay que seguir siempre la conciencia. Apunta la idea de que si el hombre es un ser que necesita la ayuda de otros para llegar a ser lo que propiamente es, esto «vale también para la conciencia. En todo hombre hay como un germen de conciencia, un órgano del bien y del mal. Quien conoce a los niños sabe que esto se aprecia fácilmente en ellos. Tienen un agudo sentido para la justicia, y se rebelan cuando la ven lesionada. Tienen sentido para el tono auténtico y para el falso, para la bondad y la sinceridad; pero ese órgano se atrofia si no ven los valores encarnados en una persona con autoridad. Entregados demasiado pronto al derecho del más fuerte, pierden el sentido de la pureza, de la delicadeza y de la sinceridad. Para ellos, la palabra es, ante todo, un medio de transparencia y de verdad. Pero cuando, por miedo a las amenazas, aprenden que hay que mentir para librarse de ellas, o experimentan que sus padres no les dicen la verdad y emplean la mentira en la vida diaria como normal instrumento de progreso, desaparece el brillo de sus conciencias y se deforman».

Para ver luego qué convierte una acción en buena es necesario señalar que «la conciencia no es un oráculo sino un órgano. Y como tal puede estar mal orientada. (…) El punto de vista moral, el punto de vista del bien, es absoluto. (…) No tiene ningún sentido decir: sería bueno hacer esto, pero en este momento el bien debe esperar. El bien es precisamente lo que no debe ni puede nunca dejar paso a otras cosas. En cambio, cualquier valor o contenido, en determinadas circunstancias, frente a valores más altos, debe — así parece — dejar paso a tareas más urgentes o deberes más fundamentales». De nuevo nos orienta Kant cuando asegura que «el hombre no tiene valor sino dignidad, ya que cualquier valor es conmensurable y puede entrar en un cálculo comparativo. Llamamos “dignidad”, por el contrario, a aquella propiedad merced a la cual un ser es excluido de cualquier cálculo, por ser él mismo medida del cálculo».

Las consideraciones anteriores nos pueden parecer difíciles cuando nos encontramos ante situaciones que nos parece que no podemos, o que realmente no podemos cambiar. De hecho, estamos acostumbrados a políticos que nos «explican no poder hacer de momento su política, porque no se dan las condiciones para ello. Esas personas no saben lo que significa la acción política. Lo que significa es: hacer algo lleno de significado, algo razonable en las actuales condiciones, que nosotros no hemos escogido, es decir, lo mejor que permiten esas circunstancias, y que quizás puede consistir en intentar cambiar esas condiciones». La cuestión, más en general, está en que «pertenece a las fundamentales obligaciones del hombre» cultivar la serenidad y facilitar a los demás una serena aceptación del destino: «la serenidad es una propiedad del hombre feliz» pero la felicidad, tal como lo expresó Baruch Spinoza, y con esta frase termina Spaemann su libro, «no es el premio de la virtud sino la virtud misma».

Robert Spaemann. Ética: Cuestiones fundamentales (Moralische Grundbergriffe, 1982), Pamplona: Eunsa, 2010, 9ª ed.; 136 pp.; col. Astrolabio; ISBN: 978-84-313-2335-6. [Vista del libro en amazon.es]

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viernes, 10 de enero de 2020

Explica John Garth en Tolkien y la Gran Guerra que el legendarium de Tolkien adquirió «la dimensión de un conflicto entre el bien y el mal inmediatamente después de la cruenta batalla del Somme. Sobre esto, sobre cómo las vivencias de la primera Guerra Mundial fueron materia prima para las obras de ficción de Tolkien y de C. S. Lewis, trata Un hobbit, un armario y una gran guerra, un documentado ensayo de Joseph Loconte.

En los dos primeros capítulos el autor habla de las ideas predominantes, antes de la guerra, acerca del mito del progreso y de la gran confianza que había en los proyectos eugenésicos, del choque que supuso la guerra mundial para quienes acariciaban esas ideas, y luego de la forma en que muchos plantearon la guerra como un momento histórico que haría progresar los ideales del cristianismo y la democracia.

En los dos siguientes el autor se fija en las actitudes personales de Tolkien y Lewis ante la guerra, enseña con ejemplos y datos cómo el inquietante realismo de las escenas bélicas tolkienianas se puede poner en paralelo con algunas vivencias que tuvo, muestra que las experiencias en la guerra de Lewis reforzaron su ateísmo, y explica cómo lo que vivieron también les condujo al fuerte rechazo ante los abusos de la ciencia y la técnica que luego reflejaron en sus ficciones.

El siguiente capítulo presenta el clima intelectual de Oxford en los años veinte y cómo se produjo la conversión de Lewis; entre otras cosas se cuenta la famosa conversación entre Tolkien y él del sábado 19 de septiembre de 1931 en la que Lewis adquiere una mayor comprensión de la naturaleza del mito y acepta la verdad del cristianismo.

Se habla por último, en una conclusión titulada «El retorno del Rey», de que los dos renovaron temas y tradiciones propios de la literatura medieval y recuperaron el concepto medieval de las hazañas heroicas, y de que sus novelas, sin visiones edulcoradas, dejan el poso de una esperanza genuinamente cristiana.

Joseph Loconte. Un hobbit, un armario y una gran guerra (A Hobbit, a Wardrobe, and a Great War, 2015). Madrid: Larrad ediciones, 2018; 320 pp.; trad. de Juan Manuel Vaquero Vázquez; prólogo de Eduardo Segura; ISBN: 978-84-948898-1-3. [Vista del libro en amazon.es]

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jueves, 9 de enero de 2020

NonNonBa es un manga que trata de los dos temas en los que destaca Shigeru Mizuki (1922-2015): el yôkai, relatos sobre criaturas del folclore fantástico japonés, y el gekiga, relatos de tipo adulto como los autobiográficos. Es un libro que ha de leerse al modo japonés, empezando por el final y leyendo las viñetas de derecha a izquierda.

La historia se ambienta en un pueblo costero en el Japón de los años treinta. Siendo niño, el autor tuvo mucho trato con una vecina viejecita llamada NonNonBa, conocedora de las creencias tradicionales en toda clase de fantasmas y espíritus. Toda la vida del pequeño Gege —los problemas familiares, el trato y las peleas con los amigos, las primeras niñas que le gustan, su afición a dibujar, etc.—, se transforma imaginativamente debido a las cosas que le cuenta NonNonBa.

La narración es excelente: por supuesto gráficamente pero también el guión lo es. Está llena de nostalgia, como de quien recuerda un pasado en el que había magia en las cosas, y tiene mucho sentido del humor. Además, indirectamente tiene interés sociológico por lo que muestra de los ambientes propios de la época y del choque que comienza a darse entre un mundo tradicional antiguo y un mundo moderno emergente.

Shigueru Mizuki. NonNonBa (1977). Bilbao: Astiberri, 2010; 412 pp.; trad. de Alberto Sakai; ISBN: 978-84-92769-34-6. [Vista del libro en amazon.es]

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AmodeoMatisse.jpg
miércoles, 8 de enero de 2020

De los álbumes de arte que proceden de la colección del MoMA, el Museo de arte moderno de Nueva York, y que se han editado en castellano hasta el momento, El jardín de Matisse, de Cristina Amodeo y Samantha Friedman es el único que me ha gustado... El relato cuenta un poco del periodo en el que el pintor hizo «pintura con tijeras», unos collages preparados con recortes de hojas de papel blanco pintadas con gouache. Se muestran en el álbum reproducciones de ocho de sus obras, varias en seis páginas que aparecen cuando tres dobles páginas se despliegan a izquierda y derecha. Comienza cuando Matisse recorta un pájaro de un trozo de papel y, como le pareció solitario, recortó más papeles con formas de pájaros y, poco a poco, transformó las paredes de su casa en una especie de jardines, con plantas, animales y formas de todos los tamaños. Al final se da una breve información biográfica.

Cristina Amodeo. El jardín de Matisse (Matisse’s Garden, 2014). Texto de Samantha Friedman. Madrid: SM, 2017; 40 pp.; col. MoMA; trad. de la editorial; ISBN: 978-84-675-2324-9. [Vista del álbum en amazon.es]

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martes, 7 de enero de 2020

Un Zorro, álbum subtitulado Un libro (de miedo) para contar, es un muy buen debut de Kate Read. Se cuenta en él cómo un zorro acecha una granja de gallinas, en sucesivas dobles páginas que muestran 1 zorro hambriento, 2 ojos astutos, 3 gallinas regordetas, 4 garras sigilosas, etc. Las ilustraciones coloristas, compuestas con collages, tienen fuerza, están bien compuestas y secuenciadas para que la tensión vaya en aumento. Ahora bien, mientras que a un lector rural de hace décadas el desenlace le puede sorprender, a un lector urbano de hoy no lo creo, pues sabe bien que no hay álbumes con zorros comiéndose a una gallina y sabe aún mejor que un zorro antiguo nada tiene que hacer ante las gallinas ilustradas de hoy.

Kate Read. Un Zorro. Un libro (de miedo) para contar (One Fox. A Counting Book Thriller, 2019). Barcelona: Zorro Rojo, 2019; 32 pp.; trad. de Estrella B. del Castillo; ISBN: 978-84-947735-9-4. [Vista del álbum en amazon.es]

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lunes, 23 de diciembre de 2019

Como no pondré notas en los próximos días, dejo en esta nota enlaces a posibles compras o lecturas durante las próximas vacaciones y, también, a los libros que más estoy recomendando estas semanas.

En primer lugar recuerdo las notas con la selección de libros del primer semestre y la del segundo semestre del año.

Después indico las nuevas ediciones de mis libros, corregidas y ampliadas, y con edición también en papel, que han salido este año:

—en febrero, Itinerarios lectores. Un panorama de la narrativa infantil y juvenil;

—en junio, C. S. Lewis: un descubridor de mundos, por ahora solo en papel y editado en Argentina;

—en octubre, La eficacia del optimismo (sobre Dickens) y Formas de la felicidad (sobre varios autores);

—en noviembre, Una espléndida sinceridad (sobre Stevenson);

—y, ya puestos, en mayo de año 2018 salió la de Gramática de la gratitud (sobre Chesterton).

En tercer lugar, que en muchos sentidos es el primero, pongo varios libros de poesía, con enlaces a reseñas ajenas pues yo no los he comentado, de los que he disfrutado mucho últimamente:

—uno de poesía visual: Mar, de Echeve;

Bello es el riesgo, de Marcela Duque;

Mal que bien, de Enrique García Máiquez (otra reseña es esta);

Poesías completas 2019. Miguel D'Ors.

Feliz Navidad.

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sábado, 21 de diciembre de 2019

Después de las nuevas ediciones de La eficacia del optimismo y de Formas de la felicidad, se ha publicado también la segunda edición, ampliada y mejorada, de Una espléndida sinceridad, en versión digital y en papel.

Está, en amazon, en edición para Kindle y en edición en tapa blanda.

También está en Google Play y en AppleBooks.

En la información que se da del libro en esas plataformas se indican las diferencias con la edición anterior. En ellas también se puede acceder al índice y a los capítulos primeros que dan idea del planteamiento, del enfoque y del contenido.

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